Función "La noche del samurai" de Asociación de Cuentacuentos ROMPENUBES. 11 Enero

Domingo, 11 de Enero de 2009
12,30 h.
Museo Patio Herreriano, Valladolid

Entrada libre.




La Asociación Provincial de Cuentacuentos Rompenubes ha llegado a un
acuerdo con el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano de
Valladolid, para llevar a cabo de manera no lucrativa la representación de
un cuento Tradicional japonés a través de la técnica de teatro de sombras.
Para éllo, Rompenubes cuenta con el apoyo de ilustradores de la talla de
Javi Niño y Sonia Escudero, que desarrollarán la labor de creación de los
escenarios y las marionetas de sombras.

La manipulación de los elementos escenográficos correrá a cargo de Mayte
Melmíe y Claudia Carrascal, la ambientación musical y efectos de sonido
por Javier Luis, la dirección y adaptación del cuento a cargo de Iván Trasgu.
La búsqueda y la necesidad por parte de los contadores de historias de
utilizar nuevos recursos, y la posibilidad de hacer uso de los elementos
disponibles en el Museo Patio Herreriano han motivado la posibilidad de
que “La noche del Samurái” pueda ser representado mediante la técnica de
Teatro de Sombras, hecho que plantea un reto novedoso a la Asociación
castellanoleonesa de Cuentacuentos Rompenubes.

“La noche del Samurái” es un cuento tradicional japonés cargado de valores
morales. Una profunda reflexión sobre el miedo de la sociedad a enfrentarse
a sus propios fantasmas y a los prejuicios sociales que le afectan.




LA NOCHE DEL SAMURAI
(FICHA TÉCNICA)

Compañía: Asociación Cuentacuentos Rompenubes
Dirección y adaptación: Iván Trasgu
Diseño e ilustración: Javi Niño & Sonia Escudero
Puesta en escena: Mayte Melmíe & Claudia Carrascal
Sonido: Javier Luis
Duración Aprox. 20 min.

Sinopsis Argumental:
Tras perderlo todo en una batalla, el joven Samurái Yoshinari es
rechazado por el pueblo sin un lugar donde poder hospedarse.
Al no haber otro remedio, decide pasar la noche en un templo, el cuál
aseguran está encantado.

Yoshinari deberá enfrentarse en soledad a fuerzas sobrehumanas y
reunir el valor suficiente para descubrir una verdad superior que no
dejará indiferente a nadie.

Coraje, Perseverancia, Gratitud, Humildad y Nobleza son algunos de
los temas que esta obra abarca y que será proyectada de manera
gratuita y a puertas abiertas en el interior del Museo Patio Herreriano,
concretamente en la Capilla de los Condes de Fuensaldaña.

Función "Colectividad y Anonimato" de los alumnos del IES Conde Lucanor. 9 Enero

Viernes, 9 de Enero de 2009
11,30 h.
Museo Patio Herreriano, Valladolid

Entrada libre.


Colectividad y Anonimato

Se basa en la deshumanización sufrida con los ascensos vertiginosos de población en las ciudades. Aunque nosotros tratamos de ofrecer el espacio privado de cada uno de nosotros frente al carácter de anonimato que ofrecen las grandes urbes. En contraposición del ruidoso fluir de la gente en el espacio público, el espacio privado del individuo, que se asoma a este proyecto como una silueta más de la que se desprenden con imágenes y sonido su interior plagado de emociones, circunstancias y diversas sensaciones.

Función "En boca cerrada, entran tortas" de OTRO TEATRO. 4 de Enero

Domingo, 4 de Enero
12,30 h.
Museo Patio Herreriano, Valladolid

Entrada libre.

“Buenos días damas y caballeros...

Me alegra enormemente que hayan decidido acompañarnos en un día como éste... Me presento... soy... qué más da quién sea... Somos Otro Teatro... y les voy a ser franca... poco menos que pasábamos por aquí... pero sólo un tonto podría dejar escapar esta oportunidad. Y veo, respetado público, que no le va a la zaga al Otro Teatro en esto del pensar...

No hemos venido aquí para contarles un cuentecillo de miedo. No. Hoy estamos aquí para conocer la historia de dos terribles vidas... una, protagonizada por una mujer. La otra... también. Ambas reales. Ambas escribieron su historia con el rojo de su sangre. Nada tienen en común, o tal vez sí. Pero una cosa tengan clara... en boca cerrada, entran tortas."

Función "Niños ejecutivos" de Teatro Mandala. 21 de diciembre

Domingo, 21 de Diciembre
12,30 h.
Museo Patio Herreriano, Valladolid

Entrada libre.

Guión y dirección: Pilar Bayón
e_mail_ pilarbayonalvaro@hotmail.com

Función "Sombra propia, sombra arrojada" de Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto. 14 de diciembre

Domingo, 14 de Diciembre
12,30 h.
Museo Patio Herreriano, Valladolid

Entrada libre.

Taller con niños

El Departamento de Educación del Museo Patio Herreriano está desarrollando un taller con niños y niñas a partir de los contenidos de la exposición.

Dirigido a: niños y niñas entre 6 y 10 años
Horario: 11:30 a 13:00 horas
Núm. máx. por grupo: 15
Precio: 3 € para público general. 2€ para Amigos del Museo.

Con reserva previa en T. 983362908. e-mail: educacion@museoph.org


Fechas: 25 de octubre, 8 y 22 de noviembre, 6 y 20 de diciembre y 3 de enero.
Exposición: Sombra propia, sombra arrojada. Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto.

En este taller inventaremos nuevas historias a partir de los cuentos tradicionales. Después de dibujar protagonistas y escenarios podremos ver el resultado en el teatro de sombras instalado en la Capilla. Los acompañantes de los niños están invitados a asistir a la representación.

Cuento

Si quieres leer el cuento que hemos escrito puedes hacerlo aquí.

Prensa

Estos son algunas referencias aparecidas en medios, por si os interesa leer más en clave periodística.

Por cierto, es Publio el que aparece en las fotos porque aunque se suela creer que los artistas están liberados, y así se programan ruedas de prensa o inauguraciones, tenemos otras jornadas que nos dan sustento. Esa mañana Marta estaba en el instituto.

Sin ir más lejos, esto se escribe a las oo:oo de tiempo de ocio (o autoexplotación).
Saludos.

e-norte

Comentarios

Gracias al comentario de una participante en las funciones de colectivos nos hemos percatado de que por un error en la configuración este blog sólo permitía los comentarios de usuarios de cuentas de google, open ID o wordpress. Como era nuestra intención inicial, hemos activado la posibilidad de comentario abierta a todo el mundo, para que el intercambio sea más fácil.

Participantes

Este es un listado provisional de las personas y colectivos que estáis participando en el proyecto. Mandadnos enlaces con vuestras actividades o material que queráis compartir.

-David Garnacho y Begoña Racial. 9 de octubre. 21 h.

-Colectivo Rompenubes

-Alumnos/-as de 4º de E.S.O. del I.E.S. Conde Lucanor de Peñafiel (Valladolid), coordinados por su profesor de Educación Plástica y Visual Manuel Ezía

-César González

-Asociación de Mujeres de La Rondilla

-Miel para el asno



Nuestro agradecimiento a María Martín Velázquez, por su enorme implicación en generar esta dinámica y coordinar la acción de los colectivos desde el Patio Herreriano.

Taller para niños

Con motivo de la exposición, el Departamento de Educación del Patio Herreriano realizará un taller para niños de reescritura de cuentos populares. Iremos subiendo más información, pero de momento puedes informarte aquí.

David Garnacho y Begoña Racial

El jueves 9 de octubre también pudimos presenciar el trabajo de los primeros que se han atrevido a asumir la propuesta y hacer uso del espacio. Son David Garnacho y Begoña Racial. Se lo agradecemos mucho, ya que tuvieron el atrevimiento de lanzarse a algo que no habían visto aún.

Estas son imágenes de la función.

Comienza la función

El pasado jueves 9 comenzó la exposición en la Capilla del Patio Herreriano. Allí pudimos explicar en persona a los que hasta allí se acercaron las bases del proyecto, y animarles a la participación.

Ya se pueden contemplar allí las marionetas que hemos elaborado, además de escuchar nuestro cuento.

Hoja de sala

Este es el texto de la hoja de sala de la exposición, que sirve de resumen de otros textos aquí ya incluidos:

Sombra propia, sombra arrojada
Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto

Sombra propia, sombra arrojada es un dispositivo de exhibición de marionetas de sombras instalado en la Capilla de los Condes de Fuensaldaña del Museo Patio Herreriano. El visitante accede a la sala desde las bambalinas de una estructura escenográfica de mercado ambulante que sostiene una pantalla iluminada, y deja un hueco lateral que permite pasar al espacio mayor, vacío, desde el cual presenciar la representación. Una serie de marionetas de sombras, inertes, esperan representar algo.

Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto han escrito su cuento y dibujado sus personajes. Su relato reflexiona sobre prácticas colectivas de creatividad que han supuesto revoluciones en el pensamiento, lo político y lo personal, no ciñéndose a un pasado melancólico o resignándose a la dificultad de sentido tras la muerte de los grandes relatos, sino haciendo una narración asequible que hable del trabajo por una sociedad mejor en el pasado y conecte con las prácticas en el presente. La impugnación de un orden que se nos enseñó como el único posible no sólo no es utopía, sino que va a ser parte ineludible de nuestro futuro en crisis.

La ocultación de estos discursos y prácticas críticas y de alteridad forma parte de los procesos de "naturalización" de un sistema económico-simbólico injusto y violento. Un espacio del museo connotado históricamente como espacio de representación social, se abre a los trabajos invisibles, a la comunicación y presentación pública de acciones colectivas ciudadanas que están teniendo lugar en estos momentos en Valladolid o su entorno geográfico, a los que se propone que ocupen este espacio y comuniquen sus esfuerzos e historia, conectando unas luchas con otras. Si quieres saber más puedes visitar el blog del proyecto (sombrapropiasombrarrojada.blogspot.com), dónde se puede consultar la programación de funciones públicas de los colectivos y artistas. El público general puede hacer uso del espacio de taller, dónde encontrará material para elaborar sus propias marionetas, al tiempo que el Departamento de Educación ha adaptado la propuesta al trabajo de estos contenidos con grupos de personas jóvenes.

Lejos de querer hacer un espectáculo de la disidencia, este proyecto propone la actualización de una forma tradicional de contar para establecer genealogías de una herencia de vida y cultura crítica y activista, como oposición al "divide y vencerás", la muerte de las ideologías, la "fórmula del valle de mohawk" y el "todo son problemas personales" propios del capitalismo avanzado, buscando maneras de devolvernos la fe en que se pueden hacer cosas desde lo más básico, con pocos recursos, produciendo creativa y críticamente formas significativas de escritura y habla, sin renunciar a espacios públicos y de transformación funcional de la institución arte.

Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto entienden la producción cultural como un instrumento poético y formal de representación que da lugar a actitudes críticas personales y colectivas. Son profesores de secundaria, realizando un trabajo de reflexión y práctica artística sobre alfabetización audiovisual y pedagogías críticas. También desarrollan labores de formación del profesorado, de artistas, así como proyectos de autorrepresentación con jóvenes. www.martaypublio.net

Montaje

Hoy hemos estado montando en la sala. Aquí os dejamos algunas fotos.
Os animamos a pasar el jueves 9 por la inauguración y hablamos sobre lo que queréis hacer.

Dibujo

Preguntas frecuentes

No entiendo exactamente qué va a haber en la capilla
Lo explicamos con más detalle abajo, pero lo que va a encontrar el visitante en la capilla es una estructura tipo mercado ambulante, con un tejado rojo a dos aguas y una pantalla de tela iluminada. Habrá un espacio de trabajo dotado de material para trabajar en las marionetas allí mismo.

Cuando no haya nadie ensayando ni representando nada, en el espacio por defecto estará sonando al aire una grabación del audio de nuestra pieza. Allí, quietos, estarán nuestros títeres. Sois libres de manipularlos.

¿Con qué medios y materiales vamos a poder trabajar?
El material disponible en el espacio va a ser láminas de policarbonato, rotuladores, varillas de aluminio, cinta adhesiva y corchetes para realizar vuestras marionetas, así como herramienta para manipularlas.

La pantalla está iluminada con un foco. A una mesa de sonido estarán enchufados dos micros inalámbricos y un reproductor de audio. Podéis poner banda sonora, cantar, tocar intrumentos...

Estaría muy bien que vuestros títeres se fueran incorporando a la instalación. Al final de la misma os los devolveríamos, claro, así que no olvidéis identificarlos.

Nos gusta la idea, pero no sé qué podemos hacer
Un punto de partida puede ser que como grupo penséis qué queréis contar a vuestros conciudadanos. No es un espectáculo, no es entretenimiento. Es utilizar la forma clásica de la narración, el cuento, la trova, para contar lo que queráis pero no con el discurso del documento, o del reportaje, o del historiador, sino del arte. Es importante ponerse en el lugar de los otros, los que lo van a ver, que deben entender, sentir y pensar cosas sobre lo que hacéis, hicísteis, pasó...

Y ver cosas que se han hecho antes (más abajo).

¿Cuando podemos hacerlo?
La exposición empieza el próximo 10 de octubre, pero se extiende hasta Enero. Entendemos que el día que hagáis algo es un día importante, pueden venir otros miembros de vuestro grupo que no hayan participado en este trabajo en concreto pero que quieran ver lo que habéis hecho, vuestro vecinos, familia, amigos. Se nos ocurría que un buen día para hacer esto puede ser el domingo por la mañana, o en otro momento del fin de semana preferiblemente. Pero estamos abiertos a sugerencias.

Estamos gestionando que ese día la gente pueda entrar gratis al espacio.

¿Podemos ir a ensayar al espacio?
Sin duda. Podéis ir a ensayar, pero por cuestiones de organización del museo, y por hacerlo compatible con otras actividades de grupos y del Departamento de Educación, debemos saberlo con antelación.

¿Podemos ir a trabajar allí?
Sin problema.

¿Cuanto debe durar?
Lo que sea necesario. Tiempos escénicos inferiores a la hora son más agradecidos por el público.

Más apuntes
Los espectadores, respetando la forma clásica del teatro de sombras, podrán deambular por los frentes anteriores y posteriores de la escena durante la representación.

Las representaciones serán grabadas en vídeo de calidad profesional, previa autorización por escrito de los colectivos, a los que se dará una copia de la misma. Esta grabación podría ser mostrada por nosotros en el futuro en otras exposiciones, siempre identificada como obra del colectivo actuante, a los que se informará de dicha muestra o proyección.

¿Más dudas?
Incluid un comentario aquí, y así las resolvemos en público y ayudan a los demás.
Gracias por vuestro interés y trabajo.

Ponednos un ejemplo...

Un grupo de empleados jubilados de Renault habla de aquella huelga en la fábrica.

La tres primeras personas que idearon, un día, tomando un café en una casa, o saliendo a pasear, la puesta en marcha de una coordinadora gay y lesbiana en Castilla y León tienen mucho que decir.

Un grupo de jóvenes de izquierdas utilizan el vídeo dentro de su acción política. Aquí pueden contar cosas con otro lenguaje.

Los primeros profesores de educación para adultos en el barrio de Parquesol, de Pajarillos, de Belén o de Delicias (u otros) pueden hacer ver que a veces basta con darse a los otros.

Todo esto para saber los unos de los otros, para decírselo a todo el mundo.
Definamos ciudadanía y democracia.

¿Cómo puedo participar?

Sombra propia, sombra arrojada es un dispositivo de exhibición de marionetas de sombras que en esta ocasión se montará en el Museo Patio Herreriano de Valladolid. Nosotros estamos escribiendo nuestro cuento y construyendo nuestros personajes, pero queremos que otras personas hagan uso de este espacio para representar sus prácticas, relatos y memorias.

La propuesta es sencilla. Si perteneces a un colectivo de la ciudad de Valladolid o su entorno geográfico y quieres organizarte con algunos /-as compañeros /-as para visibilizar vuestro trabajo, ponte a trabajar en un guión de lo que quieres contar y empezad a trabajar los personajes y escenas con los que lo harás. Los ámbitos de interés del proyecto son los colectivos vecinales, la acción política y sindical, el trabajo directo con lo que no queremos ver (trabajo social, comunitario,...), educación, colectivos migrantes, feminismo, GLTB, ecología, función social del arte y colectivos afines.

Poneos en contacto con nosotros, acordamos una fecha y podréis representar el trabajo acabado en el escenario de la capilla del museo, y podrás invitar a quién quieras. Aunque la exposición empieza ya, tenéis tiempo hasta Enero para hacer algo.

La estrategia consiste en visibilizar lo que a menudo es ocultado en los medios y la propaganda apropiándonos de una forma tradicional de contar (el teatro de sombras). Es importante tanto establecer genealogías de una herencia cultural de vida y cultura crítica y activista, como oposición al "divide y vencerás", la muerte de las ideologías, la "fórmula del valle de mohawk" y "todo son problemas personales" propios del capitalismo avanzado, como devolver a la gente la fe en que se pueden hacer cosas desde lo más básico, con pocos recursos, produciendo creativa y críticamente formas significativas de escritura y habla.

Diseño del montaje de la instalación

Este es el aspecto que va a tener la instalación para el Patio Herreriano.
Estará construída con el material de los puestos de mercado ambulante.
Se montará en medio de la capilla, de modo que los visitantes puedan situarse (y hacer uso) del espacio de recepción frontal y del "backstage" y espacio de trabajo.

Ejemplos más actuales

Trabajos recientes que utilizan de cierta manera los lenguajes que aquí manejamos:

karagiozis exposed

Seguiremos actualizando esta entrada...

¿Qué se ha hecho antes?

Con objeto de facilitar vuestro trabajo de contar lo que hacéis, lo que hicísteis, lo que sucedió, etc. desde vuestro colectivo en formato de Teatro de Sombras, compartimos algunas referencias interesantes:

Shadow Theatre

China


Wayang Kulit, Indonesia
Ejemplos:











Karagöz and Hacivat, Turquía
Ejemplos:


Karagiozis, Grecia
Ejemplos:


Obras maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad

Sitio web de la UNESCO sobre el Patrimonio Inmaterial

A continuación podéis añadir todo lo que vayáis encontrando por ahí.

Os invitamos a participar

A partir del 10 de Octubre de 2008 se mostrará en la Capilla de los Condes de Fuensaldaña en el Museo Patio Herreriano de Valladolid el proyecto que aquí presentamos. Invitamos a los colectivos ciudadanos de Valladolid a participar en este proyecto. Si te interesa la propuesta, lee los textos sobre el proyecto, deja aquí tu comentario y nos pondremos en contacto contigo.

Pronto iremos publicando más información aquí.

Boceto

Introducción

Los discursos y prácticas críticas y de alteridad que han sido desarrollados como respuesta a las limitaciones de las estructuras socioeconómicas actuales desde hace aproximadamente un siglo, no sólo no encuentran la visibilidad que les permitiría propiciar mayores efectos y prácticas generativas o intentos de superación activa, sino que quedan deliberadamente ocultos por un doble proceso. Este doble proceso consiste en referir o circunscribir dichos discursos al discreto y silencioso campo académico o intelectual, ya de por sí rebajado por la precariedad y por el control de las disidencias, y por otro, hacerlos invisibles al quedar fuera de la categoría de noticia o hecho reseñable que deba ser contestado y reflejado en los medios de persuasión.

Este trabajo reflexionará sobre prácticas colectivas de creatividad que han supuesto revoluciones en el pensamiento y lo político-personal, no ciñéndolos a un pasado melancólico, o resignándose a la dificultad de sentido tras la muerte de los grandes relatos, sino haciendo un relato que los transmita, los haga comunicables y conecte con prácticas de muchas personas, hoy, todos los días. Este deseo de impugnación de un orden que se nos enseñó como el único posible no sólo no es pasado, sino que va a ser parte ineludible de nuestro futuro en crisis.

Un espacio del museo connotado históricamente como espacio de representación social, simbólica y religiosa, se abrirá a la comunicación y presentación pública de acciones colectivas ciudadanas que están teniendo lugar en estos momentos en la ciudad de Valladolid.

Formalización

El visitante a la Capilla encontrará nada más entrar por la puerta, a escasos metros, una estructura escenográfica que sostiene una pantalla iluminada. Esta interrumpe la perspectiva de la Capilla, aunque deja unos huecos en los laterales que permiten pasar al espacio mayor, vacío, desde el cual presenciar la representación. Contra ella hay una serie de marionetas de sombras, inertes. Pronto deducirá que se haya entre las bambalinas de esa escena, de un teatro de sombras con figuras que esperan ser manipuladas, representar algo.

Se escuchará un trabajo de sonido, texto, música, un cuento sobre lo colectivo, banda sonora sobre la que el espectador puede manipular las marionetas sobre la pantalla si quiere.
Podrá apagar el sonido si desea representar algo distinto, utilizando un micrófono disponible para decir algo, poniendo música, etc.
Verá aquello que represente en un circuito cerrado de tv.
Se da cuenta de que en un panel se le da un resumen de la historia que se cuenta, y que los personajes tienen determinados papeles e intervenciones.
Tiene material a su disposición para confeccionar sus propias marionetas, algunos preelaborados (piernas, antebrazos, cabezas,...).

Puede realizarlas en otro lugar y traerlas para representar algo (siguiendo las instrucciones, previa cita).

Sobre los paneles de ese "backstage" que recibe al visitante-actor se dispondrá diversa información sobre unas pizarras:

-Sinopsis general del proyecto.
-Instrucciones de uso de la instalación.
-Descripción y papel de las marionetas elaboradas por los artistas.
-Invitación a realizar sus propios títeres y representaciones.
-Programa de actividades y referencia al blog del proyecto.

Acción social

Se invitará a distintos colectivos y asociaciones cuyas actividades estén relacionadas con ecología, acción política y sindical, trabajo directo con lo que no queremos ver, educación, feminismo, función social del arte y problemáticas afines.

Los colectivos participantes podrán, el tiempo que dure la exposición, ensayar y representar ante un público que tendrá entrada gratuita al museo la representación de teatro de sombras que represente su trabajo de acción y pensamiento social. Nosotros también representaremos la nuestra, la del audio principal de sala.

El resultado de estas funciones especiales será grabado en vídeo y colgado en internet.

Los trabajos con los colectivos será coordinados a través de un blog y una persona de enlace en el Museo.

Esta estructura de trabajo se ofrecerá al Departamento de Educación e Investigación del Museo para poner en marcha otras actividades para otros colectivos, en su línea de trabajo de ampliación a otros públicos.